Сальвадор Далі

Сальвадор Далі - одна з найяскравіших постатей в історії мистецтва XX століття. Його унікальний стиль, ексцентрична поведінка та вплив на розвиток сюрреалізму роблять його біографію та творчість захоплюючими для вивчення. У цій статті ви знайдете основні факти із життя та творчості Сальвадора Далі, а також побачите його роботи на фотографіях.

Біографія Сальвадора Далі

Сальвадор Далі народився 11 травня 1904 року в іспанському (каталонському) місті Фігерасі. Він ріс і виховувався в сім'ї заможного нотаріуса Сальвадора Далі-і-Кусі та його дружини Феліпе Доменеч. У нього була сестра Ганна Марія та старший брат, який помер від менінгіту у 2-річному віці.

Дитинство та юність

У дитячі роки Сальвадор був кмітливою, примхливою і зарозумілою дитиною. Коли йому чогось хотілося, він міг при всіх закатати гучну істерику, роблячи все можливе для досягнення своєї мети.

Крім цього, Далі часто вдавався до симуляцій, бажаючи привернути увагу до своєї персони та виділитися на тлі інших людей. Він страждав від багатьох комплексів і фобій. Наприклад, він панічно боявся коників.

У зв'язку з цим Сальвадору було складно знаходити спільну мову з однолітками і просто вчитися в школі. Тим не менш, потребуючи спілкування з дітьми, він намагався своєрідним чином потоваришувати з ними, використовуючи для цього найдивніші способи.

Далі мала репутацію дивної та епатажної дитини, яка часто робила все всупереч іншим. Якщо йому не вдавалося вжитися в дитячий колектив або він програвав у іграх із ровесниками, хлопчик поводився так, ніби переміг, починаючи тріумфувати.

Біографи Сальвадора Далі відзначають, що періодично він міг без причини починати бійки з товаришами. У результаті, його поведінка дратувало однокласників, які на помсту залякували його кониками. Нерідко діти закидали йому за комір сарану, чим доводили майбутнього художника до істерики.

Ще в початкових класах Сальвадор почав виявляти цікавість до малювання.У результаті батьки віддали його до художньої школи. У підлітковому віці він почав вивчати сучасне мистецтво, яке захоплювало його.

Думка експерта:

Сальвадор Далі – видатний іспанський художник, чия творчість вплинула на світове мистецтво. Експерти зазначають, що Далі був майстром сюрреалістичного мистецтва, чиї роботи вирізнялися унікальним стилем та фантазією. Його живопис, скульптури та колажі часто містили символічні образи та несподівані комбінації, що робило його творчість впізнаваною та незабутньою. Експерти також зазначають, що Далі був не лише талановитим художником, а й провокаційною особистістю, чиї ексцентричні вчинки та висловлювання викликали обговорення та інтерес до його особистості. Загалом думка експертів про творчість Сальвадора Далі зводиться до визнання його важливою фігурою в історії мистецтва, чий вплив продовжує відчуватися і в сучасній епосі.

Творчість

Коли Далі виповнилося 17 років він вступив до Королівської академії образотворчих мистецтв, розташованої в
Мадрид. Тоді ж помирає його мати, смерть якої він пережив дуже важко. Жінка померла від раку грудей. Через рік він переїхав до студентського гуртожитку, призначеного для талановитих учнів. У цей час біографії Далі знайомиться із різними представниками богемного життя.

Сальвадор створює багато картин і водночас захоплено читає праці
Зигмунд Фрейд. Ознайомившись із сучасними течіями у живопису він починає творити у жанрах кубізму та дадаїзму. У 1926 р. химерного хлопця відраховують із академії.

Це було з зневажливим ставленням Далі до викладачів навчального закладу. Однак це не сильно засмутило художника, який вирішує вирушити в
Париж. Саме тут він познайомився з
Пабло Пікассо, який вплинув на нього.

У наступні роки біографії Сальвадор написав безліч робіт, у яких простежувалося вплив Пікассо та Жоана Міро.Його картини знаходять позитивні відгуки у колег, які пророкують йому хороше майбутнє.

Полотна Далі беруть участь у великих виставках, що проходять у різних країнах, включаючи
США. Він починає писати картини в стилі сюрреалізму, досягнувши великих висот у цій галузі мистецтва.

Першою відомою роботою Сальвадора Далі вважається «Постійність пам'яті», на якій можна побачити рідкий годинник, що стікає зі столу. Автор намагається зруйнувати усталений стереотип сприйняття людиною часу і показати, що воно далеке від лінійності.

Незабаром на Сальвадора звертає увагу меценат Віконт Шарль де Ноейль, який починає скуповувати його роботи. В результаті сюрреаліст помітно покращує своє матеріальне становище, продовжуючи експериментувати з різними жанрами.

Після приходу до влади Каудільо Фрнко у 1936 р. Далі посварився з сюрреалістами, які дотримувалися лівих позицій, унаслідок чого його виключили з суспільства. Однак це анітрохи не збентежило зарозумілого і впевненого в собі Сальвадора.

У відповідь Сальвадор сказав свою знамениту фразу: "Сюрреалізм - це я!". На той час він став автором свого відомого полотна «Загадка Вільгельма Телля», де було показано швейцарський народний персонаж образ
Леніна
з великою сідницею. На картині було зашифровано чимало прихованих образів, які залишилися незрозумілими його колегами.

У 1937 р. Далі побував у
Італії, захопивши роботи епохи Ренесансу. Це призвело до того, що у його творчості починає переважати правильна анатомія людини. Незважаючи на відхід від сюрреалізму, його малюнки, як і раніше, насичені сюрреалістичними сюжетами.

У наступні роки біографії Сальвадор написав низку видатних полотен, серед яких «М'яка конструкція з вареними бобами, або Передчуття громадянської війни», «Жираф у вогні», «Лебеді, відбиті у слонах» та «Зачарований берез із трьома рідкими кордонами».

З початком
Другої світової війни
(1939-1945) Далі разом зі своєю музою та дружиною Галою вирушає до США.Тут вони проживуть до 1948 року. За цей час він встиг видати автобіографію «Таємне життя Сальвадора Далі», яка мала велику популярність.

У цей час Сальвадор написав такі відомі роботи, як «Сон, викликаний польотом бджоли…», «Моя дружина, оголена, дивиться власне тіло…», «Розщеплений атом» та інших. Крім цього, він співпрацював з Уолтом Діснеєм та
Альфредом Хічкоком, створював рекламні плакати та оформляв магазини.

Повернувшись до
Іспанію
художник продовжив займатися живописом, а також захопився фотографією та зйомкою короткометражок, виконаних у стилі арт-хаусу. Водночас він знімається у рекламних роликах. До речі, саме Далі є автором знаменитої емблеми «Чупа-Чупса».

Цікаві факти

1. Сальвадор Далі був великим шанувальником творчості Фрідріха Ніцше. Він навіть назвав свого сина на його честь. Далі вважав, що Ніцше був найбільшим філософом всіх часів і що його ідеї вплинули на нього.



2. Далі був одержимий числами. Його улюбленим числом було 17, і він часто включав його до своїх робіт. Наприклад, у картині “Таємна вечеря” він зобразив 17 апостолів, а у картині “Стійність пам'яті” годинник показує час 17:00.



3. Далі був талановитим ілюзіоністом. Він часто влаштовував уявлення для своїх друзів та сім'ї, де показував фокуси та грав із оптичними ілюзіями. Далі вважав, що магія та ілюзія – це природні частини життя і що вони можуть бути використані для створення мистецтва.

Особисте життя

У 1929 р. Сальвадор зустрів єдине кохання та музу всього його життя – російську емігрантку Олену Іванівну Дьяконову, яка тоді була одружена з поетом Полем Елюаром. Дівчина воліла називати себе Гала. В результаті Далі та Гала почали таємно зустрічатися. Усвідомлюючи, що він по суті повів у друга дружину, Сальвадор на знак «компенсації» написав для Елюара його портрет. Тим часом батько і сестра художника були затятими противниками їхнього роману. Батько позбавив Сальвадора будь-якої матеріальної допомоги, проте це не вирішило проблеми.Закохані влаштувалися на узбережжі в Кадакесі у скромній халупі без будь-яких зручностей. Саме тут Далі почав створювати свої перші шедеври.

1934 р. пара узаконила свої стосунки, ставши офіційними чоловіком та дружиною. Протягом багатьох років між ними була повна гармонія, але на початку 60-х років вони стали все частіше сваритися. При цьому Гала постійно зраджувала його. Біографи зазначають, що її любов не була позбавлена ​​розрахунку, з яким вона «одружилася з генієм».

Сальвадор Далі та його дружина Гала

У 1968 р. сюрреаліст купив для своєї музи замок, де вона жила окремо від нього. Цікавим є факт, що Далі міг приїжджати в замок тільки з письмового дозволу дружини. Близько 8 років чоловік шукав натхнення у моделі на ім'я Аманда Лір.

Між ними були винятково платонічні почуття. Сальвадору було досить просто годинами спостерігати за дівчиною, насолоджуючись її грацією та красою. Кар'єра Лір зруйнувала їхні взаємини, і художник легко розлучився з нею.

Досвід інших людей

Сальвадор Далі – один із найвідоміших художників XX століття. Його роботи викликають багато суперечок та обговорень. Багато людей захоплюються його творчістю, відзначаючи його унікальний стиль та вплив на світове мистецтво. Одні захоплюються його технікою та уявою, інші знаходять його роботи загадковими та привабливими. Однак є й ті, хто критично ставиться до його творчості, стверджуючи, що вона надто ексцентрична і не завжди зрозуміла. Таким чином, думки про Сальвадор Далі різні, але його вплив на мистецтво залишається незаперечним.

Останні роки та смерть

На старості Сальвадор Далі продовжував дивувати, а часом і шокувати своєю поведінкою людей. Він був казково багатий і знайомий з багатьма знаменитостями. Зокрема, чоловік близько дружив із законодавицею мод.
Коко Шанель. Далі носив свої легендарні вуса, закручені нагору. Він часто фотографується з екзотичними тваринами, а одного разу навіть ходить вулицею з мурахоїдом, тримаючи його на повідку наче собаку. Навіть у похилому віці він продовжує писати картини. Незабаром Сальвадор почав будувати великий будинок-музей у Фігерасі – «Палац Вітрів». Тут він хотів розмістити свою величезну колекцію полотен та інших предметів мистецтва. У 1981 р. у нього розвивається хвороба Паркінсона.

Наступного року з життя йде Гала. Її смерть художник переживає вкрай важко, впавши у глибоку депресію. Хвороба Паркінсона, поряд з іншими психічними дивностями, призвела до сумних наслідків.

Медсестрам було дуже непросто доглядати за збожеволілим Далі, який кричав, кусався і кидав у них усе, що траплялося під руку. Після смерті Гали він переїхав у спорожнілий замок, де 1984 р. сталася пожежа. Паралізований майстер довго не міг дочекатися допомоги, отримавши серйозні опіки.

За кілька тижнів до смерті метра було доставлено до лікарні, де у нього виявили серцеву недостатність. Сальвадор Далі помер 23 січня 1989 року у віці 84 років. Він заповів поховати себе таким чином, щоб по його надгробку могли ходити люди.

Тому тіло іспанця було вирішено замурувати в підлогу в одній з кімнат театру-музею Далі. Варто зауважити, що всі свої картини він передав у Іспанію.

Фото Сальвадора Далі

Сальвадор Далі з муров'єдом

Сальвадор Далі на старості

Якщо вам сподобалася коротка біографія Сальвадора Далі – поділіться нею у соцмережах.

Часті запитання

Яка найкраща робота Сальвадора Далі?

Відома також як "М'який годинник", "Втікає час", "Твердість пам'яті" або "Стійкість пам'яті" або "Плин часу" або "Час". Ця невелика картина (24×33 см) — ймовірно, найвідоміша робота Далі. Розм'якшеність годин, що висять і стікають, — образ, що виражає відхід від лінійного розуміння часу.

Чим знаменитий Далі?

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol, 11 травня 1904, Фігерас - 23 січня 1989, там же - іспанський живописець, графік, скульптор, режисер і письменник. Один із найвідоміших представників сюрреалізму.

Які картини писав Сальвадор Далі?

Великий мастурбатор Сальвадор Далі... Постійність пам'яті Сальвадор Далі... М'яка конструкція з вареною квасолею. ... Метаморфози Нарциса ... Лебеді, що відображаються в слонах ... Сон ... Вечірній павук обіцяє надію ... Сон, навіяний польотом бджоли навколо гранату, за секунду до пробудження Ще • 11 січня. 2022 р.

На що був хворий Далі?

Сальвадор Далі: хвороба Паркінсона Останні 8 років життя геніальний іспанець Сальвадор Далі страждав від хронічного неврологічного захворювання – хвороби Паркінсона.

Корисні поради

РАДА №1

Вивчіть біографію Сальвадора Далі, щоб зрозуміти контекст його творчості та вплив різних подій на його роботи.

РАДА №2

Досліджуйте різні періоди творчості художника, щоб зрозуміти еволюцію його стилю та тематики.

РАДА №3

Завітайте до музеїв та виставок, де представлені роботи Сальвадора Далі, щоб краще зрозуміти його творчу спадщину та надихнутися його творами.

Salvador Dalí i Domènech

Born on 11 May в Figueres (Girona). Son of notary public Salvador Dalí Cusí і його wife Felipa Domènech Ferrés.

1908

The couple's тільки daughter, Anna Maria, був born. Його матір рушив Сальвадор в State Primary School, під teacher Esteve Trayter.

1910

Два роки по тому, і після того, як перший варіант мав усвідомлення, його матір'ю прийняв до природи Salvador на Hispano-французькій школі з Immaculate Conception в Figueres, де він вивчав франк, language, що був для покупки.

1916

Сальвадор витримує періоди на outskirts of Figueres, на Moli de la Torre estate, заснований на Піхоті сім'ї, на батьківщині intellectuals and artists; він був там, за допомогою колекції, що володіють painter Ramon Pichot, що він здавався Impressionism. Після середньої першої школи період, в західній частині його літератури школярів в Marist Brothers' школі і на Figueres grammar school. Він також вивчав класи, розраховані на Juan Núñez на Municipal Drawing School in Figueres.

1919

Прикрашають частину в групі експедиції в готелях фізико-культурних музеїв (Figueres' Municipal Theatre) (який був останньою до того, щоб перейти на Dalí Theatre-Museum). З групою grammar-school friends he founded Studium magazine, in which he published his first articles. He began a personal diary entitled Les meves impressions i records íntims (My Personal Impressions and Private Memories), які належать через наступний рік.

1920

Якщо він був налаштований на стажування, його матір'ю робив його умова, що він веде до Мадрида до школи в Добре Arts School, в порядку, як мова. Dalí прийняв це до so.

1921

Його мати died в February. Протягом року, його мамою помічена Каталіна Domènech Ferrés, приголомшений woman's sister.

1922

He took part in the Students Original Art Works Competition Exhibition of Catalan Students' Association, запрошує на Galeries Dalmau в Барселоні, де його робота Market був нагороджений на University Vice-Chancellor's prize.У Мадриді, я вивчав особливе фарбування, освітлення та освітлення школи (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) і проживає в резиденції в школі, де я був присутнім у групі молодих людей, які були також зроблені з сучасним стилем мистецтва і мистецтва. personalities: Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes і Pepín Bello, серед інших.

1923

Він був витягнутий з Академія де Сан-Фернандо, припущений, що їде школяра протест проти Валентина Вазкеза Díaz, що не був завзято їзда хустки в школі. Núñez, who instructed him in the technique of etching.

1924

На захід він повернувся до Academia de San Fernando від яких він мав бути розбитий, коли ніби загрожує до останнього академічного року.

1925

Це була перша експозиція Іберійського юриста в Мадриді, коли в Galeries Dalmau в Барселоні була представлена ​​його перша індивідуальна експозиція. academic year, 1925-1926, he did no return to the Academia de San Fernando.

1926

Він був присутній у багатьох екскурсіях в Мадриді і Барселоні. Madrid for declaring the Tribunal that was examine him incompetent. more to Figueres and devoted himself intensely to painting.

1927

Він мав свою першу індивідуальну експозицію на галереях Dalmau в Барселоні і стріляє в Second Autumn Salon в місті Sala Parés галерея.З посиланням на статтю "Сан Sebastián", розлучається до Лорка, є біган Dalí's регулярні і extensive collaboration with the vanguardist journal L'Amic de les Arts, в відносинах, що був назавжди 1929 року.

1928

Along with Lluís Montanyà and Sebastià Gasch he published the Yellow Manifesto (Catalan Anti-Artistic Manifesto) що прив'язано до феєрсії атаки на конституційному арт.

1929

Він потрапив до Парижа і, за допомогою Joan Miró, came в contact with group of surrealists headed by André Breton. Un chien andalou був виставлений в Парижі Studio des Ursulines, ставши своєю боротьбою з Luis Buñuel. його wife, Luis Buñuel, Paul Eluard and Gala, and the couple's daughter Cécile. Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik at the Kunsthaus in Zurich.

1930

L'âge d'or (The Age of Gold), другий фільм, який виконаний в школі з Buñuel, мав його першу роботу в Studio 28 в Парижі. La femme visible (The Visible Woman), a compilation of articles that had previously appeared in various magazines, such as "The Putrified Donkey", У яких він відповідає основам для його paranoiac-critical метод.By beginning of 'thirties Dalí had found his own style, його private language and the form of expresion that was to remain with him thereafter and, while changing and evolving, would be one we all all familiar with and that so well defines him - mixture of vanguard and tradition. Під час його визнання його перша Імовірна canvases і його роботи influenced, з інших рухів, за Cubism, purisme і futurism. Далі він був повністю integrated в surrealism, і вони беруть його нагляд як painter.

1931

Розташований його перший індивідуальний експедиція в Galerie Pierre Colle в Парижі, де він здійснив свою роботу The Persistence of Memory. Він також працює в першому surrealist exhibition в США, за допомогою Wadsworth Atheneum в Hartford. His book L'amour et la mémoire (Love and Memory).

1932

He took part in the exhibition Surrealism: Paintings, Drawings and Photographs, організований Julien Levy Gallery в Нью-Йорку. Його second individual exhibition був знайомий в Galerie Pierre Colle в Парижі. His book Babaouo, у яких outlined його поняття кіно. Наприкінці цього року, Dalí збирається до Viscount Noailles для створення Zodiaque Group, у групі хлопчиків, які працюють разом з допомогою Salvador Dalí finance by commissioning him до створених робіт, які вони збираються на regular basis.

1933

Перший варіант Paris-базований магазин Minotaure published the prologue to the book that remained unpublished until 1963 Interprétation paranoïaque-critique de l'image obsédante "L'Angélus" de Millet (Paranoiac-critical Interpretation of the Obsessive Image The Angelus by Millet). Він є частиною в колективному surrealist exhibition в Galerie Pierre Colle, де він також був представлений його тридцятим індивідуальним масштабом. Перший індивідуальний екскурсії на Julien Levy Gallery в Нью-Йорку.

1934

Enters в civil matrimony with Gala (nie Elena Ivanovna Diakonova).Він був здійснений на ході cinquantenaire в Salon des Indépendants of Grand Palais в Парижі, без того, щоб записати останнє surrealists, який був розрахований не на participate в ньому, які близько led to Dalí був expelled from the group led by Breton. He staged his first individual exhibition на Zwemmer Gallery в Лондоні. Along with Gala he boarded vessel Champlain Для того, щоб зробити його першим днем ​​до США. Дві окремі Dalí експозиції були завзято, один на Julien Levy Gallery і ще на Америці пам'ятник Wadsworth Atheneum, в Hartford (Connecticut).

1935

couple returned to Європа на борту Normandie. Salvador Dalí went to Figueres в Березні, де є родина реconciliation took place. Éditions Surréalistes published his book La conquête de l'irrationnel (The Conquest of the Irrational).

1936

У травні 2012 року в цій експозиції Surréaliste d'Objets в Galerie Charles Ratton в Парижі. У липні 2012 року це партія в Міжнародному Surrealist Exhibition Held в New Burlington Galleries в Лондоні. On December 14th, Time devoted its cover to him, with photography by Man Ray. He took part in the exhibition Fantastic Art Dada Surrealism на MOMA в Нью-Йорку. Його тридцяти індивідуальна експібіція була спрямована на Julien Levy Gallery в Нью-Йорк.

1937

У February he met the Marx Brothers в Hollywood. Along with Harpo, he began work on the script for film entitled Giraffes on Horseback Salad (but called in its latest version The Surrealist Woman), which was never actual produced. Dalí і Гала повернулися до Європи. Éditions Surréalistes публікували його поем "Метamorphosis of Narcissus", які галерея-власник Julien Levy також публікується на тому ж часі в Англії.

1938

January 17th збирання inauguration в Galerie Beaux-Arts в Парижі з експозиції Internationale du Surréalisme, організований André Breton і Paul Eluard, з Salvador Dalí's Rainy Taxi exhibited at the entrance to the gallery. У Лондоні, Dalí був розміщений Sigmund Freud.

1939

На березні він був зроблений його індивідуальним розмахом на Julien Levy Gallery. He designed the Dream of Venus pavilion, який був представлений у світовій світлі Нью-Йоркузміни зоні. Metropolitan Opera House of New York пройде перша розробка ballet Bacchanale, з libretto, costumes and sets by Salvador Dalí and choreography by Léonide Massine. Breton's article "Востаннє tendences в Surrealist Painting" brought про Dalí's expulsion від surrealist group. У September couple returned once more to Europe.

1940

When the German troops entered Bordeaux, the Dalí couple went to live in the United States, where they were to remain until 1948.

1941

Dalí's interest in jewellery design began, це стає ентузіазмом, що був в останній через свою особливу особливість. He began його професійні відносини з photographer Philippe Halsman, який був насамперед правий до останнього клопоту в 1979 році. On October 8th Ballets Russes de Montecarlo чекає їхньої першої ефективності в Metropolitan Opera House of Labyrinth, з libretto, decors and costumes by Dalí, choreography by Léonide Massine and music by Schubert. New York's MOMA gallery inaugurated on November 18th anthological exhibition devoted to Dalí and Miró.

1942

New York's Dial Press Secret Life of Salvador Dalí finished the year before.

1943

На Березень 21 , Reynolds Morse pár збирається своїм першим Dalí фарбування, це було б запустити велику колекцію робіт за роботою. In May he designed a new ballet, El Café de Chinitas, заснований на true story adapted by Federico García Lorca, який був проведений в Detroit і в Нью-Йорку Metropolitan Opera House.

1944

On October at the International Theatre in New York, Ballet International Sentimental Colloquy, with sets designed by Dalí.Dial Press published Dalí's first novel, Hidden Faces. December 15th saw the New York Debut до Ballet International of Mad Tristan, перша paranoiac ballet про eternal legend of love in death. Dalí's plot був заснований на музичні теми з Wagner's Tristan and Isolda.

1945

He went to Hollywood до роботи з Alfred Hitchcock on the film Spellbound, які dreamlike sequences були створені за Dalí. The Bignou Gallery inaugurated the exhibition Recent Paintings by Salvador Dalí. Це служить як заощадження для Dalí до останньої першої ваги Dali News, Які його публікували його, і які пов'язані solely з артистом і його oeuvre.

1946

He made the illustrations for various works: Autobiography of Benvenuto Cellini and Macbeth by Shakespeare, published by Doubleday; First Part of Life and Achievements of Renowned Don Quixote de la Mancha Miguel de Cervantes, публікований Random House of New York. Walt Disney hired Dalí to help produce the film Destino.

1947

Doubleday published the Essays of Michel de Montaigne, selected і illustrated by painter.

1948

He published 50 Secrets of Magic. The Dalí couple returned to Spain.

1949

Наприкінці 1940-х років поповнений набір його mystical and nuclear period - the corpus of which he set out in his Mystical Manifesto. Це було періодом, характерним для його визнання з релігійними темами і предметами, що стосуються наукового прогресу часу, з особливим інтересом у прогресі, пов'язаному з nuclear fusion and fission. Створення цього періоду показує, як планування атомної бомби і його післявпливу його створення.

1950

He wrote the articles renowned media such as Vogue and Herald American. Він говорив на "Why I був Sacrilegious, why I am Mystical" на Barcelona's Ateneu Barcelonès.

1951

He presented in Paris his Mystical Manifesto, як добре, як works based on it. Він їздить як "Picasso and I" на Madrid's Teatro María Guerrero.

1952-1953

He wrote various articles for French publications as: Arts, Le Courrier des lettres or Connaissance des Arts.

1954

На Palazzo Pallavicini в Римі було зроблено його drawings до illustrate Dante's The Divine Comedy. He produced illustrations for various books: La vertadera historia de Lidia de Cadaqués (The True Story of Lidia of Cadaqués) Eugeni d'Ors and Balada del sabater d'Ordis (Balad of the Cobbler of Ordis) за Карлом Фагом de Climent, для якого Dalí також повертається до епілогу.

1956

He published his treaty on Les cocus du vieil art moderne (The Cuckolded of the Old Modern Art). Він також веде розмову вдома до Гауді в Güell Park в Барселоні, де він створений на працях праворуч перед цим.

1958

On August 8th Dalí і Gala були запозичені на шосе Els Angels в Sant Martí Vell, поблизу Girona.

1960

He filmed the documentary Chaos and Creation.

1961

Період gestation of Dalí Theatre-Museum began this year. У Августі, його природне місто отримає житло до нього.

1963

He published his book Le mythe tragique de "L'Angélus" de Millet (The Tragic Legend of The Angelus by Millet), мабуть, з якою залишилися ніби за двадцять-два роки.

1964

Він був удостоєний Gran Cruz de Isabel la Católica, високої американської distinction. На великій retrospective exhibition була inaugurated в Tokyo, організована Mainichi Newspapers, і він went на travel to various Japanese cities. Éditions de La Table Ronde Journal d'un génie (Diary of a Genius).

1965

Gallery of Modern Art в Нью-Йорку inaugurated the anthological exhibition Salvador Dali 1910-1965.

1966

Albin Michel of Paris публікував Dalí's book Lettre ouverte в Salvador Dalí (Open Letter to Salvador Dalí), з тридцятьма трьома ілюстраціями за артистом himself. Entretiens avec Salvador Dalí also appeared, being a book of interviews conducted by Alain Bosquet.

1968

He took part in the exhibition Dada-Surrealism and their Heritage held at the Museum of Modern Art в Нью-Йорку.Як outcome of his conversations with Louis Pauwels there appeared the book Les passions selon Dalí (The Passions according to Dalí). Year also saw the publication of Dalí de Draeger, в яких painter collaborated і wrote the prologue.

1969

Dalí purchased Púbol Castle і прикрашений його для Gala. За допомогою курсу 1960-х і 1970-х років шлунок interest в школі і хронографі вдосконалився, для них зафіксовано його нові риси в його constant quest for mastery of 3-dimensional images. Dalí вивчили і використовували потенційні нові discoveries, особливо ті, що стосуються третіх dimensions. Він тягне за собою інтерес у всіх процедурах, викликаних тим, що відвідує глядача, щоб запобігти plasticity and space; with the third dimension he aspired to gain access to the fourth, namely, immortality.

1970

Він тримає press conference в Gustave Moreau Museum в Парижі, в якому було здійснено створення в Dalí Theatre-Museum в Figueres. Музей Boijmans van Beuningen в Rotterdam організований великим retrospective exhibition of its work, які в наступному році можуть бути в Staatliche Kunsthalle в Baden-Baden (Німеччина).

1971

Cleveland (Ohio) inaugurated its Dalí Museum до будинку A. Reynolds Morse collection. Under the title Oui, Anthology articles dating з різних періодів був запроваджений.

1972

The Knoedler Galleries з'явився на першому світі експозиції з holograms, що Dalí був створений в школі з Dennis Gabor.

1973

Протягом року його inauguration, The Dalí Theatre-Museum в Figueres був представлений на експозиції Dalí. His Art in Jewels. Цей рік також заохоче до публікації своїх книг Comment on devient Dalí (How One Becomes Dalí), з prologue and notes André Parinaud, and Les dîners de Gala (Gala's Dinners), published by Draeger. Louisiana Museum на Humlebeak організований Dalí retrospective що був останній здійснений також у Moderna Museet of Stockholm.

1974

He wrote the prologue for and illustrated Sigmund Freud's book, Moses and Monotheism. The Dalí Theatre-Museum був inaugurated on September 28th.

1977

The Draeger publishing house issued Les Vins de Gala (Gala's Wines).

1978

He presentd at the Solomon R. Guggenheim Museum в New York його перший hyperstereoscopic painting, Dalí Lifting the Skin of the Mediterranean to Show Gala the Birth of Venus.

1979

Він був визнаний соціальними засобами member of the Académie des Beaux-Arts of Institut de France. А major Dalí retrospective був inaugurated at Georges-Pompidou Centre в Парижі, як добре, як "environnement" він був спеціально розроблений для центру. Були добре в 1980-х років він був фарбувати свої останні роботи, basically taking їх inspiration від Michelangelo і Raphael, де я був будь-коли admired.

1980

З 14 May to 29 June, London's Tate Gallery був представлений retrospective Salvador Dalí, з одним з двох високих і 11-х робіт на шоу.

1982

Salvador Dalí Museum, owned by the Reynolds Morse couple, був inaugurated в St. Petersburg (Florida). On 10 June Gala died in Portlligat. Spain's King Juan Carlos I appointed him Marquis of Púbol. Salvador Dalí went to live at Púbol Castle.

1983

A major anthological exhibition, 400 робіт від Salvador Dalí від 1914 до 1983, Була Held в Madrid, Barcelona і Figueres. Його останні pictorial works date from this period.

1984

Проходячи на вулиці в Пубол, що ведеться для хорошого до Torre Galatea, Figueres, де він був до останнього until його смерті.

1989

Dalí died in Figueres on 23 January 1989. A major retrospective exhibition Salvador Dalí, 1904-1989 був залучений до Staatsgalerie в Stuttgart, і був виведений останній час на Kunsthaus в Зуріх.

Felipa Domènech Ferrés, 1910

Salvador Dalí Cusí, 1910

Salvador Dalí Domenech, c. 1911

Salvador Dalí as a child, c. 1905

The Dalí family in Cadaqués: a maid, the artist's mother and father, Salvador, aunt Caterina, Anna Maria and grandmother, Anna, c. 1910

Salvador і Anna Maria Dalí in Cadaqués, 1925

Salvador Dalí, Federico García Lorca і Pepín Bello на Natural Sciences Museum в Madrid, 1925

Gala та Salvador Dalí, c. 1933

Cecil Beaton, Salvador Dalí і Gala з Couple with The Heads Full of Clouds, 1936

Eric Schaal, Salvador Dalí писав The Secret Life of Salvador Dalí in Hampton Manor, Virginia, 1941

Carlos Pérez de Rozas, Salvador Dalí painting Galatea of ​​Spheres в його студії в Portlligat, 1952

Eric Schaal, Salvador Dalí painting The Face of War, 1941

Salvador Dalí sketching Harpo Marx portrait, 1937

Eric Schaal, Salvador Dalí і Gala працюючи на Dream of Venus pavilion for New York World Fair, 1939

Juan Geynes, Salvador Dalí at the library in Portlligat, 1951

Gala і Salvador Dalí під час проведення 50 Secrets Magic Craftsmanship in Del Monte Lodge Hotel, 1947

Francesc Català-Roca, Dalí в його Portlligat studio, у front of Rhinocerotic Figure of the Illisus of Phidias, c.1954

Гала в Далі в Парижі, c. 1932

O. Maspons, J. Ubiña, Salvador Dalí and Gala in Portlligat, 1958

Batlles-Compte Barcelona, ​​Gala, нетатар Dalí і Salvador Dalí in Cadaqués, 1948

Dalí

• Dalí Biography



• Gala Biography



• Dalí Film Library
  
  
  
  • Films and video art
  
  
  
  • Commercials
  
  
  
  • Interviews
  
  
  
  • Dalí in action
    
    
    
    • Performances
    
    
    
    • Theatre, music and fashion
    
    
    
    • Dalí and his work
    
    
    
    • Lectures
    
    
    
    
    
    
    • Dalí's Last Masterpiece
    
    
    
    • The Secret life of Portlligat. Salvador Dalí's House
    
    
    
    
    
    

    Сальвадор
    Дали

    
    
    

    Сальвадор Далі (повне ім'я Сальвадор Домінго Феліпе Хасінто Далі і Доменек, маркіз Далі де Пуболь, 11 травня 1904, Фігерас, Іспанія - 23 січня 1989, там же) - один з найвідоміших художників Іспанії, що став невід'ємною частиною світової. Прославився не тільки завдяки творчості, а й ретельно вибудуваному скандальному образу, ексцентричній поведінці та викликаючим висловлюванням як про себе, так і про оточення. Прожив довге більш-менш щасливе життя, був одружений зі своєю єдиною і неповторною Галою (вимовляється на французький манер, з наголосом на останній склад), яку звів у культ і обожнював до кінця своїх днів.

    
    
    

    Особливості творчості Сальвадора Далі: найбільш відомий завдяки сюрреалістичним картинам, хоча працював у різних стилях – починаючи з імпресіонізму та кубізму в юності та закінчуючи неокласицизмом у пізніший період. Був майстром на всі руки: створював ілюстрації, рекламні логотипи та інтер'єри, писав мемуари, сценарії та художні твори, видавав кулінарні книги та літографії. Не соромився запозичень та численних алюзій на картини улюблених майстрів – Веласкеса, Вермеєра та інших.

    
    
    

    Друге пришестя
    Формування особистості майбутнього художника проходило за обставин, які практично не залишали йому шансу стати кимось іншим – кимось нормальнішим і менш помітним. Крім вразливої ​​натури, що препарувала та вбирала всі події раннього дитинства, йому дісталися не менш чутливі батьки, не чужі світосприйняття у ключі магічного реалізму.

    
    
    

    Маленький Сальвадор ріс у невеликому, але гордом іспанському містечку Фігерас із багатовіковою історією та амбіціями у сфері сепаратизму, властивими землям Каталонії.(У майбутньому митець дотримуватиметься монархічних поглядів із непохитною самоідентифікацією як каталонець).

    
    
    

    Батько хлопчика був місцевим успішним нотаріусом, а от мати – уродженкою столичної Барселони. Вона не могла змиритися зі смертю першого сина через хворобу у дворічному віці - і другого малюка, який народився через 9 місяців після його загибелі, вона вважала реінкарнацією первістка. Назвали його так само – Сальвадор («рятівник» іспанською). Всі ці розповіді про мертвого брата, а також походи на його могилу в найніжніших роках не додавали душевної рівноваги і без того трепетному хлопчику.

    
    
    

    Водночас його дуже балували. Як тому, хто вижив, йому виявлялися королівські почесті, і артистична натура майбутнього художника із задоволенням вжилася в царську роль. Отримавши в п'ятирічному віці карнавальну мантію і королівський скіпетр у подарунок, Сальвадор вважатиме це вбрання відповідним своєму становищу і одягатиметься в такий одяг, навіть ставши сивим старим.

    
    
    

    З молодих та ранній
    Вже у шість років хлопчик виявляє інтерес до малювання, і вседозволеність грає йому на руку: його не тільки заохочують, але навіть виділяють цілу кімнату під майстерню, розчистивши від мотлоху пральню на мансарді будинку. Тут він цілими днями практикується в малюванні околиць і в десятирічному віці пише першу картину олійними фарбами в стилі імпресіоніста.

    
    
    

    Через чотири роки його роботи вже показують публіці на виставці у Фігерасі, а ще через три він стає студентом Академії образотворчих мистецтв у Мадриді.Тут повною мірою виявляються риси, що становлять основу майбутнього успіху Далі: крім видатних амбіцій і незвичайних здібностей, він мав цілеспрямованість, посидючість і завидну працездатність: «Я не бовтався вулицями, ніколи не ходив у кіно, не відвідував своїх товаришів по Резіден. Я повертався і закривався у себе в кімнаті, щоб продовжувати працювати на самоті, - згадував Далі про своє студентське дозвілля. - У неділю я ходив у музей Прадо і брав каталоги картин різних шкіл... Батько, повідомлений директором і поетом Маркіна (під опікою якого залишив мене) про те, що я веду життя пустельника, тривожився. Кілька разів він писав мені, радячи мандрувати околицями, ходити до театру, робити перерви в роботі. Але все було марно… Моє внутрішнє життя задовольнялося цим. А всілякі розваги мені гинули».

    
    
    

    Незважаючи на захопленість роботою, він таки знаходить час на знайомство та спілкування з Федеріко Гарсіа Лоркою та Луїсом Бунюелем. З першим його зв'яже ніжна дружба, а з другим – спільна творчість у кінематографі. Незважаючи на повну віддачу живопису, Далі не вдається закінчити Академію. Його волелюбному духу виявилося тісно у стінах закладу, де обмежували політ творчої думки. Він розпочав конфронтацію з консервативними викладачами й у результаті було виключено. Замість навчання художник вважав за краще відправитися у відомий вільними звичаями Париж і там поринути у світ авангардного мистецтва, завівши знайомство з поетом-сюрреалістом Андре Бретоном та Пабло Пікассо.

    
    
    

    Польоти уві сні та наяву
    1929 стає знаковим для Далі: він стає членом товариства сюрреалістів і знайомиться з Галою.Олена Дьяконова, дружина поета Поля Елюара російського походження, була на 10 років старша за Далі і вразила його з першого погляду. яка схвалювала союз, але ніхто і ніщо не могло тоді стати між ними.

    
    
    

    Пара селиться в невеликому рибальському будинку в Порт-Льігаті, який в майбутньому розростеться до повноцінної резиденції Далі. час Далі пише свої хрестоматійні роботи, такі як «Стійність пам'яті» (1931), «Великий мастурбатор» (1929) або «Обличчя Мей Уест» (1935).

    
    
    

    У 1934 році, після розлучення Гали з Елюаром, їх шлюб був зареєстрований офіційно (а в церкві - набагато пізніше - в 1958 році). У Далі стає затребуваним у всіх сферах: він пише книжки, створює ілюстрації, проводить виставки, тусується із зірками шоубізу, та й сам поводиться як рок-зірка.

    
    
    

    Під час однієї з своїх епохальних витівок він ледве серйозно не постраждав. одній руці та більярдний кий в іншій.Але ніхто не подумав про те, що без спеціальної системи подачі кисню художник просто почне задихатися, і коли це все-таки почало відбуватися, виявилося не так просто вивільнити його голову з шолома. Його довелося збивати з голови буквально за допомогою молотка, звук. якого ще довго віддавався у вухах Далі. Але публіка не підозрювала про позаштатну ситуацію – навпаки, глядачі вирішили, що відбувається продуманий сюрреалістичний перфоманс і аплодували процесу звільнення лектора з пастки.

    
    
    

    Шок-рокер Еліс Купер згадував: «У Нью-Йорку Далі завжди був найбажанішим гостем. "О-о-о, це Сальвадор Далі". благоговіли, тому що він був на увазі з 1920-х років і залишався більш божевільним, ніж будь-хто» .

    
    
    

    Однак митець був усім серцем відданий батьківщині, і, незважаючи на славу та безмежні фінансові можливості в Америці, він повертається до Іспанії і залишається там до кінця своїх днів.

    
    
    

    І жили вони довго
    Наприкінці 1960-х відносини Далі з Галою перестали бути безхмарними. Гала наполягла на купівлі окремого житла, і Сальвадор за своїм ексцентричним звичаєм придбав для неї цілий замок, відвідувати який йому дозволялося лише за попереднім письмовим повідомленням.

    
    
    

    У 1970-х Далі практично перестає писати.Незважаючи на це, його картини продаються з аукціонів за рекордні суми, завдяки чому він стає одним з найоплачуваніших за життя художників. А 1982 року він отримує від короля Хуана Карлоса титул маркіза.

    
    
    

    Цього ж року у вельми поважному віці (під дев'яносто років – точна цифра ретельно ховалася) вмирає Гала. Дали теж немолодий, і його долають хвороби. Він перебирається жити в замок Гали і там стрімко згасає від туги за коханою. Бід художнику додає пожежу, в якій він одержує опіки п'ятої частини тіла, але навіть це він зміг пережити.

    
    
    

    Але вік та хвороби беруть своє: Далі стає підозрілим і нелюдимим. Останні роки він проводить у затворництві в Башті Галатії у Фігерасі, поруч із заснованим ним самим Театром-музеєм імені себе коханого. Там він пише кілька останніх робіт, але сивий, розпатланий, старий, що ледве пересувається, вже мало нагадує того самовпевненого ексцентрика, яким пам'ятала його публіка. 1989 року на 85-му році життя серце художника зупинилося.

    
    
    

    Попрощатися з Далі за два дні прийшло близько двадцяти тисяч шанувальників. Він заповідав поховати себе під скляним куполом в одному із залів свого музею, щоб його могилою могли вільно прогулюватися відвідувачі. А свій чималі статки розміром майже 10 мільйонів доларів митець залишив своїй коханій – Іспанії.

    
    
    

    Автор: Наталія Азаренко