Імпресіонізм 10 найвідоміших художників та їхні шедеври.

Імпресіонізм виник у Франції в середині 19 століття. Хоча цей рух спочатку був підданий критиці, все ж таки незабаром він зібрав послідовників, і, згодом, став настільки популярним, що це призвело до аналогічним рухам у музиці та літературі. Сьогодні імпресіонізм вважається одним із найвпливовіших рухів у сучасному мистецтві. Характеристики картини імпресіоністів включають відмітні мазки; яскраві кольори; простий предмет; відверті пози та композиції; і найголовніше, акцент на точному зображенні світла в його мінливих якостях та незвичайних кутах огляду. До імпресіонізму картини зазвичай створювалися у студії. Імпресіоністи започаткували традицію створення мистецтва на пленері, практикуючи живопис на відкритому повітрі. Тут представлені 10 найвідоміших художників-імпресіоністів та їхні шедеври.

Макс Ліберман

Тривалість життя: 20 липня 1847 р. - 8 лютого 1935 р.

Національність: німець

У початку картини Макса Лібермана були написані в реалістичною манері, і він був відомий своїм описом нижчих класів. Фактично, оскільки його роботи представляли різкий контраст із тодішнім видатним романтично ідеалізованим мистецтвом, його називали «учнем потворного». У 90-х роках 19 століття, Ліберман потрапив під вплив мистецтва французьких імпресіоністів, Мане і Дега. Ліберман найбільш відомий за його внесок у німецький імпресіонізм. Коли Ліберман заглибився в імпресіонізм, його фокус змістився з предмета імпресіоністські методи. Однак він ніколи не позбавлявся предмета у своїх роботах, і він підтримував зв'язок із оповідальною традицією німецького мистецтва. Макс Ліберман широко відомий як провідний художник імпресіонізму у Німеччині.

Шедевр: два вершники на пляжі (1901)

Інші відомі роботи:

• Льняний сарай у Ларені (1887)



• Вільний період в Амстердамському притулку (1882)

Альфред Сіслей

Тривалість життя: 30 жовтня 1839 р. - 29 січня 1899 р.

Національність: Британець

Альфред Сіслей народився в Парижі у британських батьків. Незважаючи на те, що він працював в основному у Франції протягом усього свого життя, він зберіг своє британське громадянство. Таким чином, багато хто у Франції його сприймали як стороннього, і, можливо, з цієї причини його внесок у французький імпресіонізм зменшився. На відміну від його однолітків, які вивчали міське життя, індустріалізацію та людей, Сислей дотримувався жанру пейзажу і рідко уникав його. Його пейзажне мистецтво відоме здатністю точно захопити почуття атмосфери та світла для опису тонкощів природних ландшафтів, цей метод був пропущений багатьма іншими імпресіоністами. Насправді, шедевр Сіслі «Сніг у Лувесьєні» вважається яскравим прикладом прагнення імпресіонізму реєструвати швидкоплинні ефекти погоди та світла. Альфред Сіслей був також найпослідовнішим з імпресіоністів у його відданості живопису на пленері.

Шедевр » Міст у Вільнев-ла-Гарен» (1872)

Інші відомі роботи:

Хоакін Соролля

Тривалість життя: 27 лютого 1863 р. - 10 серпня 1923 р.

Національність: іспанець

Хоакін Соролля-і-Бастіда народився у бідній сім'ї та осиротів у віці двох років.З раннього віку він виявляв виняткові художні здібності, а до 15 років був прийнятий у Академію Сан-Карлос у Валенсії. Його перші роботи були історичними або соціально реалістичними. Тим не менш, він найбільш відомий своїм внеском у жанрі імпресіонізму. Картини Соролли найкраще можна описати як варіант імпресіонізму, в якому він поєднував жанр з оповідальною та анекдотичною темами. Його найвідоміші роботи зображають купальників, вид на сад та морський пейзаж Валенсії. Хоакін Соролля найвідоміший іспанський художник-імпресіоніст. Він так сильно вплинув на деяких пізніших іспанських художників, таких як Альберто Пла та Рубіо та Хуліо Ромеро де Торрес, що їх називають «соролістами».

Шедевр: сумна спадщина (1899)

Інші відомі роботи:

Берта Морізо

Тривалість життя: 14 січня 1841 р. - 2 березня 1895 р.

Національність: француженка

Берта Марі Полін Морізо, яка народилася у впливовій сім'ї, вирішила стати художницею в дуже юному віці, і протягом усього свого життя вона прагнула цієї мети з самовіддачею. У 1864 році вона вперше виставлялася у престижному Салоні Парижа, та її роботи продовжували експонуватися у протягом наступного десятиліття. Однак, у 1874 року вона приєдналася до революційних імпресіоністів і відмовилася показувати свою роботу на Салоні. Після другої імпресіоністської виставки у 1876 році критик назвав її учасників «п'ятьма чи шістьма божевільними, одна з яких — жінка». Цією жінкою була Берта Морізо. Незважаючи на проблеми, з якими вона зіткнулася через свою стать, Морізо стала успішним художником і провідним учасником імпресіоністського руху. Такий її внесок у рух імпресіонізм, що, поряд з Марі Браккумон і Мері Кассат, вона відома як «Les Trois Grandes Dames (три великі леді)» імпресіонізму.

Шедевр: колиска (1872)

Інші відомі роботи: -

Каміль Пісарро

Тривалість життя: 10 липня 1830 р. - 13 листопада 1903 р.

Національність: француз

Середина 19 століття бачила підйом Імпресіонізму. Імпресіоністи відірвалися від художніх традицій і натомість зосередилися на точному зображенні світла, відвертих позах і яскравих фарбах. Більше того, вони зробили Францію центром художнього світу, а пейзаж — одним із найважливіших жанрів. Каміля Пісарро називають «деканом художників-імпресіоністів», так як він був ключовою фігурою і наставником у русі. У той час як його початкові пейзажі показали його глибоке знання французьких майстрів 18 століття, пізніше він почав малювати на пленері. Він зображував селянські предмети у природних умовах та фокусувався на світлових ефектах та атмосферних умовах, створених змінами сезонів. Пісарро вважається найбільш суттєвим пейзажистом імпресіоністського руху.

Шедевр: бульвар Монмартр вночі (1897)

Інше відоме ландшафтне мистецтво:

Мері Кассат

Тривалість життя: 22 травня 1844 р. - 14 червня 1926 р.

Національність: Американка

Народившись у Пенсільванії у Сполучених Штатах, Мері Кассат вирушила до Франції для художнього навчання і залишалася там більшу частину свого життя та кар'єри. У французькому художньому світі на той час панував імпресіонізм. Мері Кассат стала єдиною американською художницею, виставленою разом із імпресіоністами у ПарижіЇї талант був визнаний її сучасниками, і вона тривалий час співпрацювала зі знаменитим художником. Едгар Дега. Мері Кассатт найвідоміша тим, що вона зображує соціальне та особисте життя жінок, приділяючи особливу увагу тісним зв'язкам між матерями та дітьми. Її внесок, як жінки-художника, примітний тим, що вона змогла досягти професійного успіху в той час, коли небагато жінок вважалися серйозними художникамиМері Кассат потрапила до списку найвідоміших жінок імпресіоністів, і вона вважається однією з найбільших художниць усіх часів.

Шедевр: Дитяча ванна (1893)

Інші відомі роботи: -

Едуард Мане

Тривалість життя: 23 січня 1832 р. - 30 квітня 1883 р.

Національність: француз

Хоча Едуард Мане не так відомий, як деякі інші художники в цьому списку, він, безперечно, є одним із найвпливовіших художників не тільки імпресіонізму, а й усієї історії західного мистецтва. Саме він, більше ніж будь-хто, кинув виклик традиційним методам та предметам, а замість них використав революційні художні прийоми і сучасні предмети. Його ранні шедеври, «Обід на траві» і «Олімпія», створені в 1863 року, привели до великих суперечностей і піддалися різкій критиці. картини вододілу, які знаменують собою початок сучасного мистецтва. Більше того, саме ці роботи стали об'єднуючим фактором для молодих художників, які потім створили імпресіонізм. найвпливовішим художником імпресіоністів.

Шедевр: Олімпія (1863 р.)

Інші відомі роботи: -

Едгар Дега

Тривалість життя: 19 липня 1834 р. - 27 вересня 1917 р.

Національність: француз

Хоча пізніше він дистанціювався від руху, Едгар Дега вважається одним із засновників імпресіонізмуЗ 1870-х років до своєї смерті він постійно вивчав тему танцю, яка складає більшу частину його роботи. своїми картинами балерин, на роботі, на репетиції чи відпочинку. відобразив рух як ніколи раніше, що є однією з причин легендарного статусу його танцювальних картин. провідним імпресіоністом у подоланні розриву між традиційним академічним мистецтвом і радикальним рухом, які продовжували домінувати у світі мистецтва у 20-му століттіЙого найвідоміша робота в галузі скульптури - «Маленький танцюрист у віці чотирнадцяти років», а його найвідоміша робота художника "П'ючий абсент".

Шедевр: п'ючий абсент (1876)

Інші відомі роботи: -

• Маленька танцівниця у віці чотирнадцяти років (1881)



• Танцювальний клас (1874)

П'єр Огюст Ренуар

Тривалість життя: 25 лютого 1841 р. - 3 грудня 1919 р.

Національність: француз

П'єр Огюст Ренуар - Плідний художник, який був одним з провідних художників імпресіонізму. Однак пізніше він дистанціювався від руху і черпав натхнення в класичному мистецтві. жінок, що розвивається паризьким суспільством та побутовими сценами; ню та танцювальними картинами. Його картини відрізняються яскравим світлом та насиченим кольором, найчастіше фокусуючись на людях в інтимних та відвертих композиціях. Ренуар відомий своїми візуально блискучими імпресіоністськими композиціями. Його шедевр «Бал у Ле-Мулен-де-ла-Галетт» є одним із найзнаменитіших шедеврів імпресіонізму і був описаний як «Найкрасивіша картина 19 століття».

Шедевр: бал у Ле Мулен де ла Галетт (1876)

Інші відомі роботи: -

Клод Моне

Тривалість життя: 14 листопада 1840 р. - 5 грудня 1926 р.

Національність: француз

Клод Моне — засновник імпресіонізму. Він був рушійною силою цього революційного художнього руху та його найпослідовніший і плідний практик. Назва руху також походить від його картини Impression, Sunrise; термін, який був винайдений у сатиричному огляді. Моне був присвячений пошуку покращених методів художнього вираження. Він порушив традиції та думки з погляду кольору, світла і форм. Деякі з його серій досліджували вплив диму, пари, туману, дощу тощо. на колір та видимість. Він зробив це, намалювавши одну й ту ж сцену багато разів, щоб відобразити змінний ефект світла і зміну пір року. Nympheas (Водяні лілії), найвідоміша серія Моне, яка містить близько 250 картин, була описана як "Сікстинська капела імпресіонізму". Клод Моне є найбільш відомим французьким художником пейзажистом, і він вважається одним з найбільших художників, які коли-небудь жили .

Шедевр: серія "Водяні лілії" (1896 - 1926)

Інше відоме ландшафтне мистецтво:

Імпресіонізм: витоки та вплив 2 238 слів читати ~15 хв. Розділ у процесі наповнення та коригування

Імпресіонізм – це не просто школа пейзажного живопису і навіть не найвідоміший напрямок у французькому живописі, а насамперед загальне ставлення кількох художників до основних проблем свого мистецтва.

Об'єднатися у групу їх змусили вороже налаштована мистецька критика та скептично налаштована публіка. Різні рішення, знайдені ними, демонструють нові закони кольору та світла. Саме тоді теорія – якщо вона існує – набуває форми. Твори частково чи повністю відповідають їй. Навіть якщо засоби схожі, кінцевий результат залишається глибоко індивідуалістичним, і лише в короткі періоди спільної роботи в одному місці створюється колективний образ. Хоча в русі виділялися наукові фази, як, наприклад, у роботах дивізіоністів і пуантилістів, постімпресіонізму, часто було важко відрізнити роботи того чи іншого художника, і цілі групи за кордоном або на великій відстані могли легко приєднатися до нього.

Виникає спокуса сказати про кожного художника, що він був імпресіоністом одночасно, але не в інший, але це навряд чи виправдано. Це може означати, що будь-який художник у той чи інший час був пов'язаний із рухом, частиною якого він ніколи не був. І це зводило б до мінімуму, аж до зникнення, ідеологію, для якої ми, проте, претендуємо на встановлення строгих і чітких кордонів. Художників, які сповідували імпресіонізм, не так багато. У кожному разі необхідно розглядати всю їхню творчість, бо вона може мати значення лише у своїй зв'язності, проекції та власному ритмі.Історія імпресіонізму не може бути розказана шляхом вичленування з цілого тих періодів, які самі по собі мали відповідати довільно встановленим згодом правилам.

Імпресіонізм – це результат тривалої еволюції, яка безперечно наклала друк пейзажу на XIX століття. Цей рух прискорився після Французької революції, особливо з обох боків Ла-Маншу. У своїх знаменитих етюдах Констебль, який справив таке враження на Делакруа в Паризькому салоні 1824, здатний забути про всі предмети: неба або хмари достатньо, щоб дати йому весь матеріал для нескінченних варіацій. Він схильний до безперервного перетворення пейзажу і насамперед наполягає на відмінності інтенсивності, в якій можуть бути представлені речі, до або після грози, залежно від того, чи омити листя дощем і чи посилені фарби світлом.

У пейзажах Тернера предмет є лише основою для відображення світла, і немає нічого кращого, ніж деякі його маси, що не мають щільності самі по собі і перебувають у вічному перетворенні, такі як хмари, дим, пара або туман, безкарно пронизані світлом, що осідає лише у найдрібніших частинках, як у веселці. Див. також: Англійський пейзажний живопис XVIII-XIX століть.

Делакруа, який глибоко вивчив майстрів минулого, особливо венеціанців, відчуває закони поділу квітів, доповнення та контрасти. Синьяк мав у своїй роботі поставити своє ім'я біля витоків усіх досліджень століття. Коро, апостол живопису на пленері, залишається вірним написаному пейзажу, але робить його гармонійнішим, м'якшим, вносить у нього більше світла. Курбе, глибоко вражений природою своєї юності, постійно згадує її, невпинно створюючи композиції старих дерев і крейдяних скель рідної Юри. (Див.також квазіімпресіоністичну групу італійських художників Маккьяйолі, що працювала у Флоренції в 1855-65 рр..)

Але справжніми попередниками художників-імпресіоністів є: Дюм'є (1808-1879) та художники моря та води, Ежен Буден (1824-1898) та Йонгкінд (1819-1891). Вони також пережили пленерний живопис і займалися ним протягом усього свого життя. Поки вони були в змозі, вони дуже заохочували і допомагали своїм молодим колегам: Буден і Йонгкінд з Клодом Моне, Діас з Ренуаром. Іноді вони писали роботи, які дуже точно передбачали їхніх наступників. Але, незважаючи на цю подібність, на більш скромному рівні вони залишалися бранцями своїх власних тем і методів, обмежені описом, буквальним і іноді надмірно складним (Руссо), завжди суворо прив'язані до свого матеріалу та обмежені реальністю.

Відзначимо також вплив японізму в 1860-1870-і роки (зокрема, ксилографії Укіє-е художників рівня Хокусая та молодшого Хіросіге) на художників-імпресіоністів, таких як Моне, Дега, Мері Кассатт та інших.

Також протягом XIX століття було зроблено два відкриття, настільки важливі, що митці з того часу вже ніколи не зможуть писати так, як раніше: фотографія та формулювання законів кольору Шевролем.

Вплив фотографії на живопис

Винахід фотографії відразу ж розглядалося як надзвичайний засіб дослідження у розпорядженні художника. Воно було практично результатом усіх засобів, що використовувалися з часів Ренесансу для того, щоб художники могли знайти точність і точно копіювати природу.Леонардо да Вінчі вже використав спосіб нанесення на скло контуру та кольору дерев, видимих ​​у прозорості, а Альбрехт Дюрер залишив проект винайденого ним креслярського верстата такого типу. З XV ст. камера-обскура використовувалася для проектування на папір усередині камери точного зображення предметів, видимих ​​через отвір у бічній стінці коробки. Вермеєр працював із оптичною скринькою. Використовувалися способи надання квадратної форми пейзажам чи предметам. У XVIII столітті було винайдено силует.

У Ньепса виникла ідея хімічного закріплення зображень у темній кімнаті для отримання точних репродукцій, точніших, ніж ті, які виходили за допомогою гравюри – єдиного способу, що застосовувався на той час для відтворення творів мистецтва.

Митці першими з ентузіазмом сприйняли нове відкриття. Див. також: Найбільші фотографи (бл. 1880 – теперішній час) Делакруа вступив до Товариства фотографів і став сам фотографувати своїх моделей (у його оголеній натурі є щось від Енгра).

Близько 1850 винахід мокрого колодіону дозволило робити фотографії, які раніше вимагали тривалого позування, за лічені секунди. Це полегшило використання фотографій на свіжому повітрі. Близько 1860 року Адольф Браун вивіз свій матеріал на природу, і ми побачили фотографа-пейзажиста, а також художника-пейзажиста. Часто фотографами ставали колишні художники, найбільш відомий Надар, колишній карикатурист, фотопортрети якого не поступалися жодній картині. Ставши другом імпресіоністів, він відіграв важливу роль у їхньому успіху.

Фотографія мала призвести до швидкого зникнення гравюрного відтворення і навіть деяких видів живопису, наприклад, мініатюри, яку замінив дагеротип. Але це були менш значні форми. Як суперник живопису фотографія втрачає свій престиж. Коро використовує фотографічну основу для дивних гравюр на склі.

Але спроба використати фотопрепарат, який потім потрібно лише розфарбувати, призводить лише до жалюгідного кольорового відбитка. Це невиправдана дискредитація фотографії, яка якщо й не може замінити живопис, то, принаймні, може полегшити невдячне завдання репродукування та, на зовсім іншому рівні, дає художнику учнівство у перегляді та засіб розуміння.

Насправді це найкращий засіб для того, щоб спочатку звести уявлення про природу до поверхні, де вони займуть належне їм місце. Таким чином, пейзаж зводиться до планів та форм, які художник може взяти за незаперечну основу для створення своєї системи зображення. Він це і захист, і економія часу, і синтетичний засіб, що дозволяє краще розвивати свій аналіз. Імпресіоністи першими зрозуміли це і скористалися цією перевагою.

У деяких випадках було знайдено фотопроби, які послужили еталоном та моделлю для пейзажних картин, написаних пізніше на відкритому повітрі. Можливо, що така практика була більш поширеною. Через 80 років ми можемо сфотографувати більшість об'єктів, написаних імпресіоністами, і виявити, незважаючи на деякі поверхневі зміни, майже неймовірну незмінність.Звідси можна дійти невтішного висновку, що чи художники домагалися разючої вірності побаченого, чи фотографія була їм цінним підмогою, засобом краще бачити і прогресувати.

Вплив законів кольору

Важливе значення мають відкриття хіміка Шевроля. Директор гобеленової фабрики Gobelins, він опублікував свої уроки хімії (стосовно колористики 1828-31) – а потім у 1839 р. свою доповідь про законі одночасного розмаїття кольорів і про зіставлення кольорових предметів, що розглядаються відповідно до цього закону у зв'язку з живописом.

Нарешті, в 1864 р., вже в похилому віці (йому було понад 100 років, коли він помер), була опублікована його доповідь про квіти та їх застосування у промисловому мистецтві за допомогою хроматичних кіл. Хроматичні кола, розроблені Шевролем з метою репрезентації, точно і практично класифікували кольори в живописі і складалися з сімдесяти двох кіл для певних кольорів, а також двадцяти інших кіл для проміжних відтінків.

Він розділив кольори на первинні – жовтий, червоний та синій – і бінарні, що складаються з двох кольорів: помаранчевий (червоний та жовтий), зелений (жовтий та синій), фіолетовий (червоний та синій). Бінарний колір піднімається вгору, коли поруч з ним знаходиться основний колір, що не міститься в ньому, який називається комплементарним – помаранчевий із синім, зелений із червоним або фіолетовий із жовтим.

Помітивши, що зіставлення кольорових об'єктів змінює їхню оптичну природу, він сформулював «закон одночасних контрастів кольорів.»

Якщо дві смужки паперу одного кольору, але різних відтінків, розташувати паралельно один одному на одному рівні, то частина світлої смуги, розташована ближче до темної, здаватиметься світлішою, ніж вона є, а відповідна частина темної смуги здаватиметься темнішою.

Вивчаючи один за одним сім призматичних кольорів: червоний, помаранчевий, жовтий, зелений, синій, індиго та фіолетовий, у поєднанні з білим, чорним та сірим, Шеврель показує, що дві смуги, розташовані як зазначено вище, завжди змінюються таким чином, що кожен колір прагне взяти колір від додаткового кольору; і якщо дві суміжні смуги забарвлені загальним елементом, незалежно від його відтінку, цей загальний елемент прагне зникнути.

Таким чином, закон одночасного розмаїття дозволяє побачити, як впливає на кожен кольоровий об'єкт розміщення поряд з ним іншого кольорового об'єкта. Він зводиться до двох положень: кожен колір прагне надати сусіднім кольорам свій додатковий колір, а якщо два предмети містять загальний колір, то якщо їх поставити поруч, загальний елемент значно зменшиться.

Шеврель також вивчав різні стани зорової свідомості. Він назвав послідовним контрастом явище, що виникає, коли очі після відпочинку протягом певного часу на одному або декількох кольорових об'єктах бачать кожен об'єкт зміненим його додатковим кольором, і змішаним контрастом, коли очі фіксуються на першій серії кольорових об'єктів, а потім на другій, і виявляють , Що зір зменшується у другій серії, нейтралізуючи ефект першої.

Імпресіоністи не були вченими, але вони зрозуміли і прийняли до уваги ці трансформації зору та нові засоби, які вони пропонують: іноді фрагментарно, але для інших – дуже систематично Вони застосовують ці засоби та відкриття у своїй власній інтерпретації, але, безперечно, знаходять у них додаткову гарантію. Вони цікавляться ними тією мірою, якою вони підтверджують свої власні емпіричні відкриття, і якщо вони відчувають, що вони підкріплені правильними науковими теоріями, вони роблять нові дослідження. Справді, цей раціональний експериментальний метод створення світла шляхом розкладання тонів цікавить їх і допомагає їм тією мірою, якою дозволяє краще зобразити «світ емоцій, особистих, суб'єктивних, чарівних». Див: Особливості імпресіоністичного живопису 1870-1910 гг.

Що зумовлює оригінальність імпресіоністів і призводить до того, що їхня група суворо обмежена і в неї не може бути прийнятий ніхто інший – це унікальний сплав науки і свободи. З часів неоімпресіонізму все мало бути зовсім інакше. Тому наше дослідження обмежиться кількома домінуючими особистостями: Едуардом Мане (1832-1883), Камілем Пісарро (1830-1903), Едгаром Дега (1834-1917), Клодом Моне (1840-1926); тим, хто об'єднаний з ними в групи, або окремо, як Берта Морізо (1841-1895), або випадково зі студій, група зі студії Глейра, Альфред Сіслей (1839-1899), Фредерік Базіль (1841-1870), Ренуар ( 1841-1919); а в Академії Сюїс - Арман Гіямін і Поль Сезанн (1839-1906). Немає жодного малолітнього імпресіоніста та жодного імені, яке можна було б додати до них, крім, можливо, імені Гюстава Кайботта (1848-1894). Ті, хто брав участь у виставках групи випадково або доброю волею Дега, залишаються абсолютно поза нею.Неможливо навести імена наслідувачів чи послідовників: вони були б на зовсім іншому рівні.

Примітка: біографічні відомості про французького мистецтвознавця, який дав імпресіоністам ім'я, див: Луї Леруа (1812-1885).

Реакція на імпресіоністів

Жуль Лафорг, побачивши виставку імпресіоністів у Німеччині, дав їх визначення, яке, хоч і є обмежувальним, проте здається напрочуд пророчим. На його думку, імпресіоніст – це художник, який використовує чутливість свого ока у безпосередньому контакті з природою для сприйняття яскравих сцен на відкритому повітрі, аж до досягнення свого роду інстинктивного бачення, не скутого жодними забобонами та умовностями свого виховання.

Цими словами, опублікованими у 1903 році у збірці «Melanges posthumes», він приєднується до найрізкіших визначень інших великих умів. Малларме говорив про погляд Мані як про "новому, на предмет або людину, стійкому, чистому та абстрактному", і немає необхідності згадувати знамените висловлювання Сезанна про Моне: "Він був тільки оком, але яким оком!".

Безумовно, око Моне мало виняткову збудливість. Але Лафорг, безперечно, бачив, що такий розвиток почуття допомагає краще служити душевній установці. Відтепер імпресіонізм здатний вийти за межі традиційних умовностей мистецтва живопису – малюнка, картини, студійного освітлення: він пропонує форми та відстані за допомогою вібрації та кольорових контрастів; він розглядає об'єкт тільки в його атмосфері, що світиться, і в змінах освітлення.Пейзаж, залитий світлом, складається із тисячі яскравих зіткнень, призматичних розкладів, нерівномірних мазків, які на відстані зливаються один з одним і створюють життя. "Око імпресіоніста, - робить висновок Лафорг, - це найдосконаліше око в людській еволюції, яке досі вловлювало і передавало найскладніші нюанси з усіх відомих".

Але важливим є те, що засоби дозволяють наблизитися до серця природи. Імпресіоністи, безумовно, є спадкоємцями тієї чутливості, тієї віри в прогрес і найкращий світ, які XIX століття успадкувало Руссо. Кожен із імпресіоністів міг би вимовити про себе знамениті слова Констебля: "Я ніколи не бачив нічого потворного". Це, нарешті, несумісне з реалізмом та натуралізмом, визначеним Золя. І саме тому останній, залишаючись у кайданах своїх важких формул, мав, зрештою, порвати всякі контакти з художниками, які були його друзями в юності.

Імпресіонізм має викликати в нас інтимну участь у мирському житті. Пантеїзм, унанізм і плюралізм навряд чи чужі йому. Він стає злиттям рослинного царства та розширенням до космічних масштабів його особливостей. У темних і строгих барбізонських лісах вона раптово розпускається, як розпускаються квіти; природа перетворюється на невловимі частинки, щільність тане в плямах, що світяться. Та ж кольорова магія оточує предмети та фігури, шкіра яких забарвлена ​​іншими відображеннями. Вода піддається всім відбиткам.

Д'Орс писав про те, що Моне повністю заповнює п'ять або шість полотен і змінює їх кожні півгодини, щоб відтворити зміни в соборі в Руані (або в стогах сіна) і миттєву мить.

Проте виконання окремих робіт найбільшими художниками-импрессионистами – Сезанном і навіть Ренуаром і Моне – несе у собі свою неодмінну протиотруту. Цей культ ефемерного, в якому образи від годинника, що проходить, від коливань світла дня, від інтенсивності викликаних емоцій, не міг приховати того факту, що міцна реальність залишається, в структурах, каркасах, а також ідеях. Вода тече далі, ніколи не залишаючись незмінною, але річка залишається. Детальніше див: Найкращі картини імпресіоністів.

Для імпресіоністів все є пейзажем, навіть предмети – від фруктів до конкретних споруд та всіх елементів, зібраних у натюрморт. Поля Сезанна, що найбільш далеко просунувся в організації нової мальовничої форми, коли він пише фігури в незліченній кількості сеансів, цікавить не характер моделі, а надзвичайне багатство та різноманітність кольорових граней обличчя, які поділяються та накладаються одна на одну, як гори. Відбувається постійний обмін між зовнішнім виглядом людини і навколишнім повітрям, світлом, що падає на нього. Структура, якої він невпинно прагне і що знаходить, – це структура природи. Голова – як камінь, тіло – як дерево.

У результаті чоловіки або жінки, що купаються, нагадують сосни, що схилилися у його власному лісі. Сезанну завжди вдається опанувати свою власну експресію. Щоб вичерпати всі можливості своїх нечисленних тем, до яких він постійно повертається, створює ієрархію, порядок, задає ритм. Це виявляється у обробці основних форм, у зверненні до подовження та деформації. Таким чином, Сезанн створює новий вигляд, більш довговічний і значніший, ніж той, що існує в даний момент, але завжди підпорядкований природі.

Про те, як «натуралізм» Моне парадоксально проклав шлях до абстракції XX століття, див: Від реалізму до імпресіонізму (1830-1900).

Так, імпресіонізм – це великий організм, усі члени якого розвивалися гармонійно. Найвидатніший історик цього руху Ліонелло Вентурі мав рацію, вважаючи імпресіоністів, що доповнюють один одного, кожен зі своїми особливими достоїнствами: “радість, пожвавлення та дух картини, виражені Ренуаром; душа речей у Моне; майстерність, не менш невигадлива, у Дега; велич, вишуканість та величезне знання у Сезанна; сільська релігійність та епічна широта у Пісарро; витонченість і спокій у Сислея”.

Прочитайте про найбільшого прихильника імпресіонізму Поль Дюран-Рюель.

Ми висловлюємо подяку за використання уривка з книги «Імпресіонізм» Жака Лассаня (1966).

10 знаменитих художників імпресіоністів

До другої половини ХІХ століття старі методи образотворчого мистецтва не викликали інтересу – художники-импрессионисты відкрили нову еру. До класичних напрацювань гри світла та тіні з промальовуванням драпірувань прогресивні європейські живописці більше не хотіли повертатися. Французький імпресіонізм приніс нову манеру живопису, перевернув розуміння про естетику, поставивши якусь точку відліку. Настала нова ера експериментів із кольором великими мазками, коли картини потрібно розглядати здалеку. Пуританська ідеологія відступала під тиском нових підходів у зображенні оголеної натури. Новаторство міцно закріпилося у живопису, а вже під його впливом розвивалося мистецтво ХХ століття

Анрі Матісс

Немає людини, яка цікавиться творчістю великих імпресіоністів, якій не було б відоме ім'я Анрі Матісса.Коли він тільки пробував працювати пензлем по полотну, йому передбачили велике майбутнє. "Відкрите вікно" - одна з маловідомих робіт французького художника.

Полотна всі такі різні, бо він був сміливим новатором та експериментатором. Матісс ніколи не працював, щоб догодити консервативній публіці. Його можна було б дорікнути певній недбалості письма, але сам підхід і образи забути неможливо, як цю «Пастораль» у пастельних тонах.

Частина його картин написана яскравими барвами. Яскравий представник фовізму, одного з напрямів живопису, де емоції намагалися зобразити за допомогою кольору та форми. Картині "Танець" передувала його "Музика". У плані кольору вони багато спільного, разом вони становлять «Диптих» з «Ермітажу».

Матіс – автор п'яти фігур на картині «Танець», де всього 3 кольори (червоний, синій, зелений). Статичні фігури змінюються рухливими тілами танцівниць. А так, у його розумінні, виглядає «Радість життя».

Альфред Сіслей

Яскравий представник плеяди великих імпресіоністів не дожив до свого тріумфу, але його полотна продовжують полонити уми нащадків. Більшість французьких живописців, котрі працювали у цій манері, були прийняті сучасниками. Вони були готові зображати не святих та знатних, а простих та жебраків. Проте скромний і мовчазний геній віддавав перевагу пейзажам, працюючи в техніці листа, властивого імпресіоністам. Це зображення тихої стихії з «Повені у Порт-Марлі».

Публіка не чекала на розмитих картин, розмашистих мазків чи яскравих плям на полотнах, які пропонували ентузіасти нової манери. Художник захоплювався небом – захід сонця та схід сонця, грозовими хмарами та перистими хмарами."Сен-Мамес" - чудовий приклад того, як широкими мазками зображують тиху гладь річки з відображенням легкої хмарності.

Вінсент Ван Гог

Хто не знає цей «Автопортрет» із курильною трубкою та відрізаною мочкою вуха? Серед знаменитих імпресіоністів це була неоднозначна постать. Він провів частину свого короткого життя в будинку для божевільних, встиг одружитися з повією і поскандали з усіма друзями та меценатами. Але сьогодні всі картинні галереї світу та приватні колекції вважали б за честь придбати одну з версій його «Соняшників».

Однією з найкращих робіт визнано «Зоряну ніч», написану великими мазками. Частина композиції напрацьована з натури – оскільки він бачив цей пейзаж із вікна психіатричної лікарні. Після довгої заборони йому нарешті принесли мольберт та фарби! Однак він не міг розглянути деталі села, що виднілося по той бік поля в Провансі. Деталізація він взяв зі своєї уяви.

Клод Моне

Франція подарувала світу багато талановитих живописців. Оскар-Клод Моне вважається основоположником нового напряму. Багато художників-імпресіоністи черпали натхнення в нього, вивчаючи манеру та спосіб подачі образів. Для багатьох талантів-початківців він був якимось зразком і навіть учителем. Полотна Моне легко запам'ятати, але неможливо повторити, як це «Сад у квітах».

Сам термін «імпресіонізм» походить від перекладу слова «враження», що рясніє в описі його робіт у сатиричному огляді. У ті часи, як і сьогодні, любили критикувати геніальних художників, котрі випередили свій час. Втім, судіть самі. Сьогодні кожному було б приємно взяти в дар «Водяні лілії» або «Білі латаття» із зображенням рукотворного пейзажу в саду.Вони могли б прикрасити будь-які приватні збори.

Каміль Піссаро

Знаменитий художник ріс у єврейській сім'ї у французькій колонії, але його батьки всіляко заохочували прагнення експериментів у живопису. Вони перебралися до Франції, а сина відправили до Парижа, щоб талановитий юнак міг здобути кращу (на той час) освіту та реалізуватися, як це вдалося відомим художникам-імпресіоністам. Найбільше їм подобався його город з деревами в цвіті.

Здобувши класичну освіту в Школі Витончених Мистецтв, Піссаро продовжив розвивати самобутню манеру листа в Паризькій Академії Сюїсу. Його роботи стали більш продуманими за композицією, але десь було втрачено ідентичність – публіка губилася у здогадах, це його «Монмартр» та перехрестя «Сент-Оноре» чи полотна якогось іншого імпресіоніста.

Усі роботи написані у різній манері (результат експериментів). Вражають міські пейзажі та сільські дороги. Вони ще більш привабливі, коли написані двічі, при різному освітленні, не важливо, це день чи ніч. Сьогодні багато художників-початківців, які практикують міську тематику, наслідують його техніку письма та загальної композиції.

Поль Сезанн

У списку представників імпресіонізму та постімпресіонізму є дуже яскраві особистості, які отримали визнання за життя. Серед них Поль Сезанн, який отримував значні доходи від своїх полотен. Паризькій публіці припали до смаку його пейзажі, такі як «Гора Сент-Віктуар» у Провансі (є кілька нарисів).

Сезанн любив робити зіставлення геометричних форм, експериментувати з передачею кольору, працювати з грою світла та тіні.Той, хто бачив хоч кілька його картин, безпомилково розпізнає їх серед багатьох інших шедеврів знаменитих імпресіоністів. «Великі купальниці» – одна із завершених робіт на тему оголеної натури (цікава з погляду нового напряму у мистецтві).

Поль Гоген

Гоген вважають найбільш неоднозначною фігурою серед відомих художників-імпресіоністів з незвичайною біографією. "Чудове джерело" - лише вона з його робіт, присвячених жінкам екзотичної зовнішності. Поль Гоген народився в сім'ї паризького журналіста, який був одружений з перуанкою, ось звідки інтерес до смаглявої шкіри мулаток і острів'янок.

Насичена подіями біографія живописця знайшла свій відбиток у його полотнах. Моряк і біржовий брокер, батько п'ятьох дітей і затятий мандрівник хотів тікати від цивілізації, щоб пізнати всі принади життя з прекрасними дикунками десь на Таїті.

П'єр Огюст Ренуар

Ренуар теж любив жінок, переважно, красивих та доглянутих парижанок, танцівниць та актрис. Писати портрети він любив більше, ніж робити пейзажні нариси, навчаючись копіювати майстрів минулого у Луврі. Одна з найвідоміших робіт типового представника імпресіонізму – портрет Жанни Самарі. Глибина величезних темно-карих очей спричиняє відвідувачів картинних галерей. Його улюблена модель із задоволенням багаторазово позувала французькому генію.

П'єр Огюст Ренуар залишив велику творчу спадщину. Хоча він мав дуже гарний голос, батькам не вдалося вмовити його стати хористом чи музикантом будь-якої іншої спеціальності. Серед його живописних робіт найбільш відомі «Парасольки», «Бал у Мулен де ла Галетт» та «Сніданок веслярів». Навіть у менш відомих полотнах впізнається його трохи «розмита манера».

Едгар Дега

Танцюючі жінки - улюблена тема відомого представника імпресіонізму Едгара Дега. легко закохатися у його творчість.

Дві інші роботи прославленого француза на ту саму тему – «Танцювальний клас» та «Балетна школа». Його полотна добре продавалися і мали підтримку критиків.

Едуард Мане

Ще один великий імпресіоніст - Едуард Мане. Типового представника французького живопису часто плутають з Клодом Моне, але у них зовсім різна манера зображення "Бар у Фолі-Бержер" - одна з найкращих його картин, де дуже тонко помічені дрібні деталі, особливо відображення в дзеркало.

Один із родоначальників нової течії в образотворчому мистецтві був корінним парижанином. пристойно заробляти життя.

Серед кращих робіт визнаного майстра французької школи живопису зазвичай вказують «Сніданок на траві», «Балкон», «Музика в Тюїльрі». уявлення європейців про красу.